奕源庄艺术空间于2008年8月2日-9月10日推出了“静无言---许雨仁个展”，许雨仁是台湾利用东方水墨元素进行人文创作的中坚力量，其作品意蕴深远。在奥运期间的798艺术区内展出这样富有东方人文精神气质的作品，更能让世界各地的观众领略到古老而又现代的东方神韵。

上个世纪80年代，许雨仁到美国的游历影响了他的创作理念，从而走上了人文创作的道路。“原创”是他对艺术生涯严格的自我要求，同时这也成为当今时代利用中国传统水墨元素进行创作的最可贵之处。许雨仁细笔水墨的探索开始于十五年前，而粗笔系列则是他在2006年到北京之后受这里气氛启发而做得新形式的创作。他笔下记录的是现代人向往中的自然山水，细笔的峻山、枯干，粗笔的孤花、建筑，画面笔触完全不使用渲染而以细小的断点、断线逐步连接堆栈，剪断过去而构筑另一方天地，其创作形态摆脱了既往的水墨创作，体现出水墨画中兴之所至、悠然自得的文人态度。

本次许雨仁个展是首次将细笔与粗笔作品并置做一次完整性的呈现。中央大展厅恢宏的细笔作品，以及雅致的侧面展厅内坚韧的粗笔作品，水与墨，黑与白，形成了一个纯然的空间，在微妙的笔触间让观众体会到情感至极的细腻刻画。同时，观众与作品的互动关系，也是艺术家着力的因素之一，如此静谧的境界，促使着观众去感受此次观看展览的哲学滋味。

策划人:林礼铨

展期:2008年8月2日-9月10日

举办单位：奕源庄艺术空间（Expol-Sources Art Space）

联系方式：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区（2号门进来直走到底）奕源庄艺术空间

Tel：010-64314793 Fax: 010-64314793 Email:expol-sources@163.com

Web: http://blog.sina.com.cn/ESAS798

开放时间：星期二-星期日 10：30-18：30 （周一休息）

“马佳伟个展“在场”将于2008年8月1日在环碧堂画廊开幕。本次展览将展出马佳伟近两年创作的一批架上作品，形式多为综合材料，油彩、丙烯结合建筑用防护网、铁丝等。另有一组装置。其作品在2007年获中央美术学院毕业生作品展一等奖，作品由中央美术学院美术馆收藏。本次展览为马佳伟第一次个人展览。

所谓的在场，即人的个体精神加入存在的场环境。所有社会活动的痕迹，城市景观的变迁，无不凝结着人类个体精神的积极活动。虽然所有场景有意无意地避开了人的形象，但是每一个细节都昭示着人的主体意志介入城市环境而产生的变化。马佳伟很善于将这种生硬的变化很细致、精确、诗意地表现出来。

城市的发展在人类历史上已经经历了漫长的岁月，直到今天城市仍在一点点扩张，蚕食着它周围的乡野。《侵犯》这件作品中，绿色的防护网平铺在地上，一块块衔接，让人想起碧绿的麦田。在这篇碧绿的“麦田”远处，悠闲地插着几根残存的电线杆，成不规则形状排列。上端的电线分别以流畅的直线和优美的曲线圈存在，像一首轻快优美的乐曲，哗啦啦从天空流下来，形成一个可见的轨迹。作为大工业时代的典型代表，城市里的电线杆正在慢慢被拆除，线缆隐藏到了地下。这种坚硬的工业风景可能在未来的时间里慢慢地消失，但是最为我们这个年代的人，却会是一个永恒的回忆。城市正在被抹去他的工业化外衣，慢慢变得柔和、人性化，有一个事实却是不可改变的：城市是吞噬了一片片碧绿的原野而存在下来的。电——工业——城市，这都是人类伟大的发明，也给人类带来了前所未有的奇迹般的生活。但是人们从来没有像今天这样怀念我们的原野和绿色。电线像音乐一样从远处的天空轻快地流淌过去，近处的大片广袤绿色看起来却是十分的疲惫和贫瘠。

膨胀中的城市里当然少不了成长中的高楼大厦。与此相伴的便是处处可见的工地现场。在马佳伟的作品中，新建中的楼房、未铺完的道路、修缮中的古代宫殿，临时围墙、防护网、沙土堆、巨大的水泥管堆积在一起，因其未完成，所有这些构成一种荒芜。这种荒芜尤其可以在《门》这件作品中看到，泥土中踩出的一条小径蜿蜒地伸向远处两座覆盖着绿网的高楼，楼上还立着脚手架，像两个被高高擎起的十字架。看上去又有了一种纪念碑式的肃穆。直面这些尚且荒芜的现场，给人一种很直接的触感：像手抚在粗砂混凝土的表面，尖锐刺痛。《殇》也有着类似的气氛。这类作品中距离现实场景有一些距离，富有象征性寓意。

《经过》和《惘》这几幅则是以材料的使用引人注目。厚重的涂层结合了多种材料的特性，构成立体感很强的画面构图，与《侵犯》的轻快感形成鲜明的对比。马佳伟对于材料的运用总能在需要的地方做到恰到好处，涂料、泥土、防护网、铁丝等材料的综合运用，使马佳伟的作品在形式上巧妙的脱离了窠臼。《陷阱》的画面则是非常平的，蔚蓝的天空、耀眼的阳光下红白色栏杆轻巧地编织在一起，围起一片高高的土坡。土坡的边缘被齐齐地挖下去，栏杆外是一片泥泞的地面。《跟着斑马线》、《对峙》、《选择》这几幅使用了类似的亮色调，是一种轻松的戏谑。

在马佳伟的画面中，城市的未完成处满眼荒芜。而荒芜孕育着雏形，这其中是一种向上的、新生的东西。当过去逐渐崩解的时候，一个崭新的未来可能正慢慢地从废墟里长出来。这个过程是残酷的，那么在场意味着面对这种暂时的荒芜和痛苦。由这种荒芜和痛苦生长出来的，是无数种可能，这种可能给人以力量和感动。

开幕酒会：2008年8月1日16：00

展览时间：2008年8月1日——8月31日

展览地点：环碧堂画廊

地 址：北京市朝阳区百子湾路甲16号易构空间7号楼2、3层

电 话：010-87746332，87746339

网 址：www.chinabluegallery.com

邮 箱：chinabluegallery@yahoo.com.cn

二十一世纪网络科技的快速发展与改变，使得人们被抛离出精神文明的轨道，在享受着全球化的时尚后现代生活的同时，人类也划下了与自然的破碎鸿沟。08年7月5日-7月27日，奕源庄艺术空间将举办的“给下一世纪的备忘录-沈辩个展”将这种情感赋予创新的美学风格。

此次在北京举办的沈辩个人画展，将呈现他多年以来对光影技巧的探索創新和對過往美好的消逝的心理省思。沈辩的画面表现了社会转型中衰败和新生的反差情绪，进而转变成带有文学诗意的绘画风格。在后现代废弃的风景里，赋予了一种无以名之的诗意。他的绘画应归于表现主义的范畴。但这种表现在绘画性上，不是通过抽象变形，或笔触肌理的方式，而是通过一种反传统油画技巧的新视觉手段，即以平面的摄影图像及图像内容的寓意形象，通过摄影的视觉观念及自身的再认识，重新营造一种绘画的文学性，产生一种新的视觉变体。这使得那些在后现代被遗忘的风景一一迎面而来，沈辩在为下个世纪作备忘录。

策划人:林礼铨

展期:2008年7月5日-7月27日

举办单位：奕源庄艺术空间（Expol-Sources Art Space）

联系方式：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区奕源庄艺术空间

Tel：010-64314793 Fax: 010-64314793 Email:expol-sources@163.com

Web: http://blog.sina.com.cn/ESAS798

开放时间：星期二-星期日 10：30-18：30 （周一休息）

（中国驻日本大使馆公使衔文化参赞张爱平在开幕式上讲话）

为纪念中日和平友好条约缔结30周年，“山高水长·竹影梅香——陈履生·孙蒋涛水墨画展”3月11日在日本东京银座画廊开幕。画展由日本中国文化研究会、荣丰斋主办，澳门书画研究院和《当代中国画》月刊协办。中国驻日本大使馆后援。日本众议院议员清水清一朗、日本社会教育团体碧波会会长鹤健市以及中国驻日本大使馆国防武官徐京明、中国驻日本大使馆公使衔参赞吴江浩、公使衔文化参赞张爱平应邀出席开幕式并剪彩。日本各界人士百余人出席了开幕式。

陈履生、孙蒋涛同为南京艺术学院的高材生，多年来，他们二人活跃在中国画坛。陈履生的梅花以书入画,文气勃发，以其直立的姿态和新干的茁壮精神,充分表现了古人赋予梅的君子品格；孙蒋涛的“山高水长”则以一种博大浑厚超自然的绘画之气，把中国的山山水水表现的无比壮美，可谓大山大水大气象。此次展览展出了陈履生、孙蒋涛的水墨画作品70余幅。

2007年7月28日下午，“Mon——纳禾雅画展”在北京酒厂艺术园“南溪美术空间”开幕。此次展览以达斡尔族年青女艺术家纳禾雅的抽象画近作为主，展出作品20余幅。

来自内蒙古科尔沁大草原的纳禾雅，2002年毕业于中央民族大学美术系获学士学位。同年考入中央民族大学美术学院研究生课程班。现就职于中国美术馆编辑部。

纳禾雅的抽象画不仅涵盖着东方传统的气韵和意境，而且洋溢着奔放的少数民族气息。她的作品常以单字命名：《煌》、《朱》、《玄》、《金》《木》、《水》等等，表现出了独具风格的个人特色。她的画用浓烈的色彩和饱满的构图表现出了水墨氤氲的感觉，体现了视觉的和谐之美。她用意象笔法和敏锐的色彩直觉，建构出了其作品的无形状态，显现了艺术世界的丰富性，创造出了朦胧之感、氤氲之境，从中透露出画家所赋予作品的生命和力量。著名艺评家陈履生认为她的画“具有很高的才情，其不拘的个性驱使着自我化的语言表达，突破了常规的画种限制，所表达的心境和意象，彰显出自我追求的高品位，以及对于艺术的独特见解”。“其抽象的表达所表现出的缜密，演绎出了无象之形的趣味，令人玩味。在她的画面中，彩与墨、墨与色，流与淌、写与画，所构成的斑斓的抽象世界，在和谐的主旋律下，低吟浅唱，舒缓浪漫”。

此次展览还将展示她早期创作的以强调抽象水墨构成艺术为主题的部分彩墨作品《城》与《花》系列，具有突出的艺术个性和典型风格，由此可以清晰地了解到她的绘画发展脉络。

2007年7月28日下午，“Mon——纳禾雅画展”在北京酒厂艺术园“南溪美术空间”开幕。此次展览以达斡尔族年青女艺术家纳禾雅的抽象画近作为主，展出作品20余幅。

来自内蒙古科尔沁大草原的纳禾雅，2002年毕业于中央民族大学美术系获学士学位。同年考入中央民族大学美术学院研究生课程班。现就职于中国美术馆编辑部。

纳禾雅的抽象画不仅涵盖着东方传统的气韵和意境，而且洋溢着奔放的少数民族气息。她的作品常以单字命名：《煌》、《朱》、《玄》、《金》《木》、《水》等等，表现出了独具风格的个人特色。她的画用浓烈的色彩和饱满的构图表现出了水墨氤氲的感觉，体现了视觉的和谐之美。她用意象笔法和敏锐的色彩直觉，建构出了其作品的无形状态，显现了艺术世界的丰富性，创造出了朦胧之感、氤氲之境，从中透露出画家所赋予作品的生命和力量。著名艺评家陈履生认为她的画“具有很高的才情，其不拘的个性驱使着自我化的语言表达，突破了常规的画种限制，所表达的心境和意象，彰显出自我追求的高品位，以及对于艺术的独特见解”。“其抽象的表达所表现出的缜密，演绎出了无象之形的趣味，令人玩味。在她的画面中，彩与墨、墨与色，流与淌、写与画，所构成的斑斓的抽象世界，在和谐的主旋律下，低吟浅唱，舒缓浪漫”。

此次展览还将展示她早期创作的以强调抽象水墨构成艺术为主题的部分彩墨作品《城》与《花》系列，具有突出的艺术个性和典型风格，由此可以清晰地了解到她的绘画发展脉络。

2007年7月28日下午，“Mon——纳禾雅画展”在北京酒厂艺术园“南溪美术空间”开幕。此次展览以达斡尔族年青女艺术家纳禾雅的抽象画近作为主，展出作品20余幅。

来自内蒙古科尔沁大草原的纳禾雅，2002年毕业于中央民族大学美术系获学士学位。同年考入中央民族大学美术学院研究生课程班。现就职于中国美术馆编辑部。

纳禾雅的抽象画不仅涵盖着东方传统的气韵和意境，而且洋溢着奔放的少数民族气息。她的作品常以单字命名：《煌》、《朱》、《玄》、《金》《木》、《水》等等，表现出了独具风格的个人特色。她的画用浓烈的色彩和饱满的构图表现出了水墨氤氲的感觉，体现了视觉的和谐之美。她用意象笔法和敏锐的色彩直觉，建构出了其作品的无形状态，显现了艺术世界的丰富性，创造出了朦胧之感、氤氲之境，从中透露出画家所赋予作品的生命和力量。著名艺评家陈履生认为她的画“具有很高的才情，其不拘的个性驱使着自我化的语言表达，突破了常规的画种限制，所表达的心境和意象，彰显出自我追求的高品位，以及对于艺术的独特见解”。“其抽象的表达所表现出的缜密，演绎出了无象之形的趣味，令人玩味。在她的画面中，彩与墨、墨与色，流与淌、写与画，所构成的斑斓的抽象世界，在和谐的主旋律下，低吟浅唱，舒缓浪漫”。

此次展览还将展示她早期创作的以强调抽象水墨构成艺术为主题的部分彩墨作品《城》与《花》系列，具有突出的艺术个性和典型风格，由此可以清晰地了解到她的绘画发展脉络。