艺术品复制
概述
艺术品复制是通过技术手段复制一件已经存在的艺术品，以达到再现其原貌、拓展其影响、降低购买成本、方便收藏等目的的行为。艺术品复制分为手工复制与机械复制两种类型，手工复制强调手工技艺的传承和艺术家的个性化创作，而机械复制则借助现代科技和大规模生产方式实现高质量的复制作品。
历史演变
艺术品复制从古至今一直存在，早在古希腊时期，就已经有雕塑师通过复制方式传承古典艺术；中世纪欧洲，有专业手工艺人复制古代罗马和希腊的艺术品；在现代，数码打印和3D打印等技术的出现，加快了艺术品复制的速度和准确度，让复制品更加逼真。而在当代艺术市场上，艺术品复制的出现加速了市场化和商业化的进程。
复制品的市场价值
艺术品复制在当代艺术市场上已经成为一种常态化现象，一方面它可以让收藏家对于名作有更多的购入机会，使得市场更加活跃；另一方面复制品的出现也带来了价格上的压力，缩小了原作市场的规模，改变了市场中买家和卖家的议价关系。
认知难题
艺术品复制也带来了一些认知难题。一方面收藏者往往会误认为复制品就等于原作，从而误购赝品，影响到市场正常运作；另一方面，艺术家因为担心原作的价值被稀释，可能会对复制品持反感态度。
伦理问题
在艺术品复制的过程中，伦理问题难以避免。一方面，一些制造商可能会从消费者对于原作的缺乏知识来获利；另一方面，对于一些原作受人尊敬的代表性艺术家来说，他们的作品可能是其精神遗产，复制品的产生容易引发争议。艺术品复制需要在尊重原作的基础上，探讨出一种既能促进艺术市场发展，又能保护原作的方法。